top of page
Reviews & Articles
417399547_1153808455588124_6945237188287917448_n.jpg
The Statesman #Marquee Delhi / Kolkata / Bhubaneshwar edition on 6th Oct 2023 Friday
Kolkata - The Statesman / #Marquee
This is also published in the Delhi and Bhubaneshwar edition.
Article by renowned music critic Meena Banerjee
on Baba Allauddin Sangeet Samaroh 2023
Clip of Kolkata - The Statesman https://epaper.thestatesman.com/c/73611431
https://epaper.thestatesman.com/.../Delhi.../06-10-2023...
https://epaper.thestatesman.com/.../6th-October-2023...
This is also published in the Delhi and Bhubaneshwar edition.
Article by renowned music critic Meena Banerjee
on Baba Allauddin Sangeet Samaroh 2023
Clip of Kolkata - The Statesman https://epaper.thestatesman.com/c/73611431
https://epaper.thestatesman.com/.../Delhi.../06-10-2023...
https://epaper.thestatesman.com/.../6th-October-2023...
E Daily Sun, Culturtaitment, Dhaka, Saturday 17 Dec 2022
review & article by culture desk
<<click here on e-paper link>>
The Statesman - Marquee
New Delhi, Friday, 09 December 2022 -
excerpts from the review of my performance at Sangeet Piyasi Music Festival 2022 by renowned music critic Meena Banerjee
"The first two evenings of the soiree celebrated the birth centenary of Sarod legend Ali Akbar Khan and violin wizard VG Jog; while the third evening was in memories of Pandits Shivkumar
Sharma and Bhajan Sopori, two santoor legends whom the music world lost recently. This evening showcased a brilliant santoor recital by Dishari Chakraborty (disciple of Prof.Dhyanesh Khan and Vidushi Amina Perera). He played alap and madh-jod in Raga Pahadi Jhinjhoti. Very melodious gliding strokes creating soothing music transported one to the beautiful valleys of Kashmir. The short and sweet Alap had a lot of content so had the jod with very good technique and phraseology at display, especially during neat chhandkari before a gentle slow down and a peaceful culmination.
He chose seasonal raga Hemant for slow and fast gatkaris preceded by a brief aochar that nicely etched raga features. The slow Masitkhani in teental displyed layakari based elaboration.
Soumen Nandi’s equally stylish tabla enjoyed the rhythm play that included chhanda galore and thrilling tihais with pristine clarity. The fast teental gat, with an interesting tisra jati mukhda and its melodious improvisations headed for high speed that took alap in its fold and ended with a tripalli tihai."
Sharma and Bhajan Sopori, two santoor legends whom the music world lost recently. This evening showcased a brilliant santoor recital by Dishari Chakraborty (disciple of Prof.Dhyanesh Khan and Vidushi Amina Perera). He played alap and madh-jod in Raga Pahadi Jhinjhoti. Very melodious gliding strokes creating soothing music transported one to the beautiful valleys of Kashmir. The short and sweet Alap had a lot of content so had the jod with very good technique and phraseology at display, especially during neat chhandkari before a gentle slow down and a peaceful culmination.
He chose seasonal raga Hemant for slow and fast gatkaris preceded by a brief aochar that nicely etched raga features. The slow Masitkhani in teental displyed layakari based elaboration.
Soumen Nandi’s equally stylish tabla enjoyed the rhythm play that included chhanda galore and thrilling tihais with pristine clarity. The fast teental gat, with an interesting tisra jati mukhda and its melodious improvisations headed for high speed that took alap in its fold and ended with a tripalli tihai."
Star News Agency - Music teaches people to be human: Pandit Dishari Chakraborty -
9th December 2022 - Entertainment Reporter:-
<<click here on e-paper link>>
The Daily New Nation - Music teaches people to be human: Pandit Dishari Chakraborty
10 December 2022
Entertainment Report :
<<click here on e-paper link>>
Dhaka Post - 9 Dec 2022 বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই
<<click here on e-paper link>>
Dainik Natun Bangla - 8th Dec 2022, Dhaka, Bangladesh - দৈনিক নতুন বাংলা ইরানী বিশ্বাস : সংগীত মানুষকে মানবিক হতে শেখায় :পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী
<<click here on e-paper link>>
SARGAM 2023 January, Cover page, 4th edition of 27th year
Young & Energetic Classsical Musician : Pandit Dishari Chakraborty
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
SARGAM 2023 January, 2nd page, 4th edition of 27th year
Young & Energetic Classsical Musician : Pandit Dishari Chakraborty
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
SARGAM 2023 January, 3rd page, 4th edition of 27th year
Young & Energetic Classsical Musician : Pandit Dishari Chakraborty
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
Article written by Quazi Rownaq Hossain , chief editor and ceo of this esteemed music magazine. and renowned journalist writer director Irani Biswas
*SARGAM* January 2023
(4th edition of 27th years)
article in one of the leading bengali music magazine, Bangladesh
Photo courtesy : Kallab Ghosh & Antarip Boral
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
NETTV4U - Article - Sept.2018
newsabcbd - গুরুদক্ষিনা হিসেবে বাংলাদেশের মানুষকে অনেক কিছু দিতে চাই : পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী
নিউজ এবিসি ইরানী বিশ্বাস :
<<click here on e-paper link>>
Dainik Shikkha News, Dec 8, 2022, Dhaka ,Bangladesh - দৈনিক শিক্ষা নিউজ ইরানী বিশ্বাস : পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী গুরুদক্ষিনা হিসেবে বাংলাদেশের মানুষকে অনেক কিছু দিতে চায়
<<click here on e-paper link>>
Dainik Probaho Barta - Thursday, December 8, 2022, Dhaka - দৈনিক প্রবাহবার্তা ইরানী বিশ্বাস : মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী।
<<click here on e-paper link>>
Saraswati Vandana - Times of India, Calcutta Times.
2019 MARQUEE - The Statesman, Kolkata
Renounced music critic and writer Meena Banerjee
Theme of 2018 North America Banga Sammelan, New Jersey
Music Song Composed , Arrange by Dishari Chakraborty
Choreographed & Conceptualized by Sukalyan Bhattacharyay
Group Sukanyan D Entourage
Music Mixing Recorded by Rabindranath Majee
Studio Hansdhwani, Pallisree,Kolkata , India
Choreographed & Conceptualized by Sukalyan Bhattacharyay
Group Sukanyan D Entourage
Music Mixing Recorded by Rabindranath Majee
Studio Hansdhwani, Pallisree,Kolkata , India
2018 MARQUEE - The Statesman, Kolkata
Renounced music critic and writer Meena Banerjee
Saraswati Vandana - Host Sudarshan Chakraborty
In the presence of eminent bengali singers, cultural personalities etc.
শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী - RONG BERONG - Cover page, January 2023, 10th edition of 2nd years
শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী
RONG BERONG January 2023, 14th page, Dhaka Bangladesh
bengali magazine, 10th edition of 2nd years.
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
RONG BERONG January 2023, 14th page, Dhaka Bangladesh
bengali magazine, 10th edition of 2nd years.
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী - RONG BERONG - index page, January 2023. 10th edition of 2nd years
RONG BERONG January 2023, 14th page, Dhaka Banglades
bengali magazine, 10th edition of 2nd years
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
bengali magazine, 10th edition of 2nd years
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী - RONG BERONG - article page, January 2023, 10th edition of 2nd years
RONG BERONG January 2023, article page, Dhaka Banglades
bengali magazine, 10th edition of 2nd years
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
bengali magazine, 10th edition of 2nd years
One of the popular Magazine published an Article about my journey as a Santoor Soloist & Music Teacher /Composer
ইরানী বিশ্বাস : বাংলাদেশ শিল্পকলা একাডেমীতে গত ২৫নভেম্বর থেকে ১ ডিসেম্বর পর্যন্ত অনুষ্ঠীত শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের উপর প্রশিক্ষণ কর্মশালার মূখ্য প্রশিক্ষক হিসেবে ছিলেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি ৭ দিন কর্মশালা শেষে ২ ডিসেম্বর শিক্ষার্থীদের নিয়ে ৩টি ভাগে অর্কেষ্ট্রা পরিবেশনা করান। এসময় উপস্থিত ছিলেন শিল্পকলা একাডেমির মহাপরিচালক জনাব লিয়াকত আলী লাকী, সঙ্গীত ও নৃত্যকলা বিভাগের পরিচালক জনাব কাজী আফতাব উদ্দিন হাবলু ও সঙ্গীত পরিচালক চন্দন দত্ত। শিক্ষার্থীদের পরিবেশনা দেখে মুগ্ধ হন উপস্থিত দর্শক-শ্রোতা। বাংলাদেশে শাস্ত্রীয় যন্ত্র সঙ্গীতের বর্তমান পরিস্থিতি নিয়ে জানতে চাইলে পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী জানান, বাংলাদেশের জলবায়ু সঙ্গীত সৃষ্টির জন্য অনুকুল। এখানে প্রকৃতি নিজেই প্রতিনিয়ত সঙ্গীত সৃষ্টি করে। আমার শিক্ষার্থীদের অনেকের মধ্যে ব্যাপক সম্ভাবনা দেখেছি। শুধু দরকার সঠিক শিক্ষা এবং দিকনির্দেশনা। তবে একটা বিষয়ে আমি খুবই মর্মাহত তা হলো আমি যে যন্ত্রটা বাজাই, বাংলাদেশে এই যন্ত্র বাজানোর কোন যন্ত্রী নেই।
একটা দেশ থেকে একটা যন্ত্র বিলুপ্ত হয়ে গেছে এটা খুবই পীড়া দেয়। আমি চাই কেউ একজন আগ্রহ নিয়ে আসুক আমি তাকে শিখাতে চাই। প্রাচীন কালে শিষ্যগণ গুরুর বাড়িতে থেকে শিক্ষা লাভ করতেন। বর্তমান আধুনিক যুগেও সেই ধারা বজায় রেখে শিক্ষা লাভ করা যেতে পারে এমন ঘটনা বিরল। সেই অভাবনীয় কাজটি করেছেন পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি একাধারে সন্তুর বাদক, সঙ্গীত পরিচালক এবং প্রশিক্ষক। প্রায় ২৮ বছর ধরে বিভিন্ন যন্ত্রসঙ্গীতে প্রশিক্ষন দিচ্ছেন। একই সঙ্গে তিনি সাউন্ড ডিজাইন, মিউজিক কম্পোজিং ইন ফিল্ম, অডিও রেকর্ডিং এন্ড এডিটিং বিষয়ে প্রশিক্ষন দিয়ে থাকেন। মাইহার ধ্রুপদ ঘরানার শাস্ত্রীয় যন্ত্রসঙ্গীত শিল্পী পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী। তিনি কোলকাতায় জন্মগ্রহণ করলেও তাঁর মায়ের পরিবার অবিভক্ত বাংলাদেশের কুমিল্লার এবং বাবার পরিবার ২০০ বছর আগে নারয়নগঞ্জে বসবাস করতেন। সেই সূত্রে তিনি নিজেকে বাংলাদেশের মানুষ হিসেবে মনে করেন। তিনি আরো বলেন, বাংলাদেশ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের আতুঁড়ঘর। এখানে জন্মনিয়েছেন বাংলার সব বিখ্যাত পন্ডিতগণ। বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এই বাংলাদেশে না জন্মালে আমার হয়তো আজকের আমি হয়ে ওঠা হতো না। আমার গুরুদক্ষীনা হিসেবে বাংলাদেশে আমার শাস্ত্রীয় যন্ত্রশিক্ষা ছড়িয়ে দিতে চাই। যাতে বাংলাদেশ থেকে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের নাম কখনো মুছে না যায়। পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী শাস্ত্রীয় সংগীত শিল্পী মা বিদুষী অনন্যা চক্রবর্তীর কাছে সংগীতের উপর প্রথম হাতেখড়ি নেন। মাত্র চার বছর বয়সে বেছে নিয়েছিলেন নিজের পছন্দের বাদ্য যন্ত্র কাশ্মীরি শততন্ত্রী বীণা সন্তুর । মায়ের ইচ্ছায় মাত্র ৬ বছর বয়সে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ সাহেবের বাড়িতে অর্থাৎ গুরুগৃহে থেকে ওস্তাদ ধানেশ খাঁ এর কাছে যন্ত্র সংগীতে মাইহার ঘরানার ধ্রুপদী তালিম শুরু হয়। একটানা ৩০ বছর গুরুগৃহে থেকে কঠোর সাধনার মাধ্যমে সাফল্যের সঙ্গে তালিম শেষ করেন। তিনি শুধু সন্তুরের উপর তালিম নিয়ে থেমে থাকেননি। বিভিন্ন যন্ত্র এবং বিষয়ের উপর শিক্ষা লাভ করেন। ওস্তাদ আলি আকবর খাঁ এর কাছে মাইহার ঘরানার রাবাবি ও বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন। ওস্তাদ আশিষ খাঁ এর কাছে সন্তুর ও সরোদ এবং বীনকারী অঙ্গে তালিম নেন।
বিদুষী আমিনা পেরিরা এর কাছে সেতার ও রাগ সঙ্গীতের তালিম নেন। পণ্ডিত শঙ্কর ঘোষ এর কাছে তালবাদ্য ও পাখওয়াজ এবং রাগ সঙ্গীতে তালিম নেন। ড. ই.এস পেরিরা এর কাছে উপমহাদেশের শাস্ত্রীয় সঙ্গীতে যন্ত্রের ব্যবহার এবং শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের উপর বিষদ পড়াশুনা করেন। গুরু শ্রী গৌতম গুহ এর কাছে তবলা ও লয়কারীর তালিম নেন। ড. বিনয় ভারতরাম এর কাছে ধ্রুপদী সঙ্গীতের শুদ্ধবানীর কণ্ঠ সঙ্গীতের তালিম নেন। বিদুষী জুবেদা খাঁ এর কাছে বাবা আলাউদ্দিন খাঁ এর দৈনন্দিন তালিম পদ্ধতি ও মাইহার ব্যান্ড(অর্কেষ্ট্রা) এর বিভিন্ন যন্ত্রের ব্যবহার সম্পর্কে বিষদ তালিম নেন। মাত্র ৯ বছর বয়সে প্রথম পাবলিক প্র্রোগ্রামে সন্তুর বাজিয়ে দর্শকদের তাক লাগিয়ে দিয়েছিলেন। কর্ম জীবনে তিনি প্রচুর পুরস্কার পেয়েছেন। তিনি প্রেসিডেন্ট স্কলারশীপ পেয়েছেন (১৯৯২-২০০১), ওস্তাদ আলী আকবর খান (ওয়েস্ট বেঙ্গল স্টেট মিউজি একাডেমী পুরস্কার- ১৯৯৯), সিসিআরটি এওয়ার্ড অব স্কলারশীপ (মিনিস্ট্রি অব টুরিজম, গভঃ অব ইন্ডিয়া-২০০১), সার্টিফিকেট বাই পদ্মভুষণ অন্যপূর্না দেবী (দ্যা টাইটেল অব সুর ভারতী-২০০৪), সার্টিফিকেট বাই (দ্যা টাইটেল অব সঙ্গীত নন্দন-২০২১) পুরস্কারে ভুষিত হন। মিউজিক ডিরেক্টর এবং সাউন্ড ইঞ্জিনিয়ার হিসেবে এ পর্যন্ত ১৪ টি পুরস্কার পেয়েছেন। মিউজিক কম্পোজার হিসেবে ৮টি পুরস্কার পেয়েছেন। এ পর্যন্ত ১০০টির অধিক থিয়েটারে ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক করেছেন। তার মধ্যে পুরস্কৃত হয়েছে ৩০টিরও অধিক। তিনি মনে করেন সঙ্গীত বলতে শুধুমাত্র কয়েকটা স-র-গ-ম তাল লয় এবং রাগ-রাগিনী নয়। সঙ্গীত একটা বোধ, চেতনা যা মানুষকে দেয় “সেন্স অফ এসথেটিক্স”। এছাড়া সঙ্গীত সবচেয়ে বেশি শেখায় মানুষের প্রতি মানুষের সহনশীলতা যা বর্তমান সময়ে সমাজে অনেক কম দেখা যায়। সমাজে সঙ্গীত চর্চ যত বাড়বে, তত বেশি শুদ্ধ চেতনার ও মানবিক সমাজ গড়ে উঠবে। শুদ্ধ সঙ্গীত চর্চা করতে হলে শাস্ত্রীয় সঙ্গীতের চর্চা বাড়াতে হবে। কারণ শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউিজিক। তাই শাস্ত্রীয় সঙ্গীত ছাড়া সঙ্গীত শুদ্ধ হয় না।
Pandit Dishari Chakraborty was the main instructor of the training workshop on classical instrumental music held at Bangladesh Shilpakala Academy from November 25 to December 1. After the 7 days workshop, he gave a 3 part orchestra performance with the students on 2nd December. Director General of Shilpakala Academy Mr. Liaquat Ali Lucky, Director of Music and Dance Department Mr. Kazi Aftab Uddin Hablu and Music Director Chandan Dutta were present. The audience was impressed by the performance of the students.
When asked about the current situation of classical instrumental music in Bangladesh, Pandit Dishari Chakraborty said that the climate of Bangladesh is favorable for the creation of music. Here nature itself constantly creates music. I saw great potential in many of my students. All that is needed is proper education and guidance. But one thing I am very sad about is that the instrument that I play, there is no instrument to play this instrument in Bangladesh. It is very distressing to see an instrument disappear from a country. I want someone to come with an interest and I want to teach him.
In ancient times the disciples used to get education from the home of the Guru. Even in the present modern era, it is rare that education can be achieved by maintaining that trend. Pandit Dishari Chakraborty has done that incredible work. He is a santoor player, music director and trainer. He has been training in various instrumental music for about 28 years. At the same time, he gives training in sound design, music composing in film, audio recording and editing.
Pandit Dishari Chakraborty is a classical instrumentalist of Maihar Dhrupad genre. Although he was born in Kolkata, his mother’s family was from Comilla in undivided Bangladesh and his father’s family lived in Narayanganj 200 years ago. Based on that, he considers himself as a person of Bangladesh. He also said that Bangladesh is the home of classical music. All the famous scholars of Bengal were born here. If Baba Alauddin Khan had not been born in Bangladesh, I would not have become what I am today. As my gurudakshina I want to spread my classical instrument education in Bangladesh. So that the name of Baba Alauddin Khan will never be erased from Bangladesh.
Pandit Dishari Chakraborty took her first lessons in music from classical musician Ma Vidushi Ananya Chakraborty. Kashmiri Shatantri Veena Santoor chose her favorite musical instrument at the age of four. At the age of only 6 years, at the age of 6 years, at the age of 6 years, the classical training of Maihar Gharana in instrumental music started from Ustad Dhanesh Khan at the house of father Alauddin Khan.. He didn’t just stop with the training on Santur. Learned on various instruments and subjects. Under Ustad Ali Akbar Khan, he studied Rababi and Binkari organ of Maihar Gharana. Trained on Santur and Sarod and Binkari organ under Ustad Ashish Khan. Vidushi Amina Perira studied sitar and raga music with him. Studied percussion and pakhwaj and raga music under Pandit Shankar Ghosh. Dr. E. S. Pereira studied the use of instruments in the classical music of the subcontinent and his studies on classical music. Learned tabla and lyokari from Guru Sri Gautam Guha. Dr. Vinay took vocal training in classical music from Bharataram. Vidushi learned from Zubeda Khan about the daily training method of Baba Alauddin Khan and the use of various instruments of Maihar band (orchestra).
At the age of 9, he played Santoor in his first public program and enthralled the audience. He has received many awards in his career. He received President Scholarship (1992-2001), Ustad Ali Akbar Khan (West Bengal State Music Academy Award-1999), CCRT Award of Scholarship (Ministry of Tourism, Govt. of India-2001), Certificate by Padma Bhushan Anyapurna Devi (The Title of Sur Bharti-2004), Awarded Certificate By (The Title of Sangeet Nandan-2021). He has received 14 awards so far as a music director and sound engineer. He has received 8 awards as a music composer. He has done background music in more than 100 theaters so far. More than 30 of them have been awarded.
He thinks music is not just a few sa-r-ga-ma taal lois and raga-ragini. Music is a sense, a consciousness that gives people a “sense of aesthetics”. Besides, music teaches the tolerance of people to people which is very rare in today’s society. The more the music church grows in the society, the more pure spirit and humane society will be developed. In order to practice pure music, the practice of classical music should be increased. Because classical music is called mother of music. So music is not pure without classical music.
News G 24 - বিনোদন
‘শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউজিক’
নিউজজি প্রতিবেদক ডিসেম্বর ৯, ২০২২, ১৫:০৬:০৯
<<click here on e-paper link>>
Breaking News BNBD 24 - শাস্ত্রীয় সঙ্গীতকে বলা হয় মাদার অব মিউজিক: পণ্ডিত দিশারী চক্রবর্তী
বিনোদন ডেস্ক
ডিসেম্বর ১০ ২০২২, ৩:৪০:০০ দুপুর বিনোদন
<<click here on e-paper link>>
School of Music and Aesthetics
bottom of page